-начало 20-30, вход-200 рублей,  т. 275-42-14

Кавер-группа, исполняющая популярную французскую музыку прошлых лет и не только.

По радио звучит: в Санкт-Петербурге дождь…
И ты идешь по мокрым отражениям домов, машин
В полуподвал, где клуб, афиша “де Жюли”,
Где сигаретный дым, аккордеон, Париж….

И ты уже паришь под небом голубым,
Куда из-под зонтов струится синий дым,
Окутывая крыши. Voila!
Гаврош бежит на Елисейские поля….

Вы не встречались раньше, все же будто знаете её,
Ту, что приходит каждый день под своды Сакре-Кёр.
Она стройнее, чем ее же тень, и нежный флер
За нею вьется как тревожный призрак Тех времен.

Боясь приблизится, крадешь ее черты глазами, словно вор.
Звучит и манит к ней, как роковой минор,
Её мотив, что так далек и близок, как от “до” до “до”,
Как кончик улетающего шелкового шарфа, как бордо…

Тяжелой тенью за спиной
Он всюду следует за ней,
За той, кто сделает его
Покорнейшим из всех теней.

Ей боль и трепет он принес.
Черней, чем ворона крыло,
Она откинет прядь волос
И вынет душу из него.

Он, сотней языков владея,
Лишь с ней, вздыхая, говорит.
Она же, рядом с ним немея,
Танцуя, музыку творит.

Не в силах разорвать заклятье,
Навек: Она и тенью – он.
Его судьба – её объятья.
Её судьба – аккордеон

В 1944 году началась его работа с Билли Экстином, позже работал с  Вуди Германом, а с 1950-х годов – его партнером стал Сонни Ститт. Исполнитель дважды попадался в руки полиции, имел на своем счету два тюремных срока: два  года  и пять лет.

Джин Эммонс был руководителем разных музыкальных коллективов.  (самое интересное, что на всех «руководящих должностях» исполнитель не задерживался более двух лет): ‘Mercury Records’ (1947-1949), ‘Aristocrat Records’ (1948-1950),  ‘Chess Records’ (1950-1951). Но не только эти музыкальные коллективы были партнёрами Джина Эммонса. Он сотрудничал и  с «United» и «Prestige Records». С 1953 года Джин Эммонс все-таки останавливается на сотрудничестве с «Prestige Records».

Одной из популярнейших его композиций стала песня «Мое глупое сердце», которая в 50-х годах занимала ведущие строки в «рейтинге ‘Billboard’.»

К сожалею, талант и музыкальный потенциал этого легендарного исполнителя так и не смог полностью раскрыться перед меломанами, почитателями и ценителями настоящих произведений. В 1974 году Джин Эммонс скончался в возрасте сорока девяти лет от рака. Его композиции знамениты и сегодня, особенной популярностью пользуется композиция Фреда Роуча, Карла Сигмана, а также Герхарда Уинклера под названием «Ответь мне, моя любовь». Эта композиция вошла в одну из дорожек, «прокрученных» в комедии «Любовь и сигареты». Практически все композиции Джина Эммонса относятся к золотой классике джаза всего мира, ведь они представляют собой прекрасное сочетание лиричной выразительности и ритма.

Один из ближайших родственников хардбопа, «душевный» джаз представляли малые, базирующиеся на клавишных инструментах (чаще всего – органе) мини-составы, возникавшие в середине 50-ых, и продолжавшие выступать в 70-ые. Базирующаяся на госпелах и блюзе музыка соул-джаза прямо-таки пульсирует афро-американской духовностью. Многие великие органисты пришли на джазовую сцену именно в расцвет соул-джаза:  Чарльз Эрланд, Джимми Макгрифф, Дональд Паттерсон, Ричард «Грув» Холмс, Джимми «Хаммонд» Смит, Лес Мак-Кейн, Джек Макдафф. Каждый из них вел в веселые 1960-ые свою группу, частенько играя в маленьких помещениях в составе трио. Заметной фигурой в этих ансамблях был и тенор-саксофон, вплетая свой голос в «общий котел», как проповедник в госпелах.

Светила джаза, такие как Эдди Харрис, Хенк Кроуфорд, Стэнли Террентайн, Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, Дэвид «Болван» Ньюман, Джин Эммонс, а также члены коллективов Рэя Чарльза конца 50-ых и начала 60-ых зачастую относятся к представителям именно соул-джаза. То же касается и Чарльза Мингуса.

Подобно хардбопу, соул-джаз имел ряд отличий от музыки Западного Побережья, вызывая жгучую страсть и сильные чувства единения, а не эмоциональной прохлады и одиночества, которых так много в уэст-коэст джазе. Стремительно закручивая мелодии соула, часто используя остинатные басовые фигуры и повторяющиеся ритмические семплы, музыканты донесли свою музыку до широких слоев публики, как донес режиссер фильма “Побег из Шоушенка” свою идею до зрителей, кстати фильм классный, можно побег из шоушенка смотреть онлайн.

В когорту хитовых композиций, рождённых соул джазом, входят, к примеру, произведения «Посвященные» (1965) пианиста Рэмси Льюиса, а также «По сравнению с чем» Харриса-МакКейна (1969).

Не стоит забывать, что «соул-джаз» и музыка в стиле соул – не одно и то же. Даже несмотря на влияния госпелов, соул джаз рос из бибопа и хардбопа, а корневище соул-музыки восходит непосредственно к популярнейшему еще со времен начала 60-ых ритм-энд-блюзу.

Параллельно в течение 70-х продолжается развитие соула, постепенно перестающего, подобно фанку, оставаться территорией чернокожих. В это время «The Righteous Brothers» открывают путь к соулу множеству белых исполнителей. Отличались среди них, в первую очередь, британцы: Ван Моррисон, Джо Кокера, Дасти Спрингфилд. Максимально размывалась грань между рок-музыкой и ритм-энд-блюзом и в ранних периодах творчества Элтона Джона, а также в некоторых работах Дэвида Боуи. Если с джазом вы не расстаетесь даже за рулем, эта информация для вас:  магазин автозвука Mobile Sound представил новую линейку авто аудио ‘VOLT’ от легендарного бренда Massive Audio. Наслаждайтесь музыкой, пока вы за рулем

В штатах играемый белыми ритм-энд-блюз (зачастую британский), иронически зовут «голубоглазым соулом». Ближе к классическим направлениям в ритм-энд-блюзе были известные и талантливые вокалисты Дион Уорвик, Натали Коул и Роберта Флэк, Эл Грин, Лу Роулз, в то время как два главных героя лейбла Motown – Марвин Гей и Стиви Уандер – добивались значительных творческих свобод, следствием чего стал выпуск в середине 1970-х ряда экспериментальных, необычных альбомов. Эти работы смели существовавшие прежде цензурные и тем более художественные условности и запреты, открывая дверь в современную историю ритм-энд-блюза.

Другое название фанка – грув. Касательно техники исполнения, он, будучи ответвлением соул-джаза, создает мелодии блюзовыми нотами, а отличается особенной ритмической сосредоточенностью.

Грув концентрирует внимание на поддержании непрерывных характерных ритмических рисунков, щедро сдабривая их лёгким инструменталом, и, иногда, лирическими украшениями. Музыкальные произведения в стиле грув наполнены радостными эмоциями, приглашают слушателей на танец, причем как в блюзовом, замедленном варианте, так и в более быстрых темпах. Большинство сольных импровизаций сохраняет строгую подчиненность коллективному звучанию и биту.

Ярчайшими и наиболее знаменитые представители этого стиля: органисты Ширли Скотт и Ричард «Грув» Холмс, флейтист/альтсаксофонист Лео Райт, тенорсаксофонист Джин Эммонс. Современный же фанк относят к популярным джазовым направлениям 70-х и 80-х. В них аккомпаниаторы музицируют в стиле черного поп-соула, а соло-импровизации выражают скорее творческий, джазовый характер. Многие саксофонисты стиля имеют и пользуются собственным набором простых фраз, состоящих из блюзовых стонов и выкриков.

Основываются они на традициях, перенятых у саксофоновых соло в ритм-н-блюзовых вокалах. «Донорами» стали Кинг Кертис, записывавшийся с “Coasters”, Дэйвид Сэнборн с группой Пола Баттерфилда “Blues Band”, Джуниор Уолкер – с вокалистами лейбла «Мотаун». Еще один видный представитель жанра  – Гровер Вашингтон-младший, часто игравший соло, по стилистике похожее на Хэнка Кроуфорда, используя фанкоподобный аккомпанемент. В значительном пласте творчества Тома Скотта, Майкла Бреккера, а также их учеников используется именно этот подход. Richard Elliott, Najee тоже работают в “современном фанке”.

Кроме всепоглощающей любви к музыке Эдди Кондон остался в памяти своих немногочисленных фанатов изрядным остряком и большим поклонником «Чиваса». Будущий музыкант появился на свет в 1904 году в Гудленде штата Индиана. С детства его привлекала игра на банджо и гитаре. Как и многие джазмены, он был самоучкой. Уже с 15 лет юный талант дебютировал в чикагских танцевальных оркестрах. А в 1927 году вместе с Джином Крупой и Фрэнком Тишмейкером Эдди основал группу «Chicagoans».

Существование этого коллектива было недолгим, и в 1928 году Кондон в качестве банджиста присоединился к ансамблю Реда Николза. После музыкант пытался еще пару раз организовать свою группу: в 1928 году –  Mount City Blue Blowers, чуть позже –  Windy City Seven. Но эти старания закончились неудачей, и Эдди стал примыкать к различным музыкальным коллективам и музыкантам, игравшим классический джаз.

Среди его партнеров числятся Бенни Гудмен, Луи Армстронг, Арти Шоу, Рэд МакКензи и другие знаменитые исполнители. Кондон не признавал появившиеся в послевоенное время новые джазовые течения и до конца своих дней оставался преданным любимому диксиленду.

А старое доброе банджо сменила удивительная четырехструнная гитара. Проявившийся талант организатора позволял ему устраивать в конце тридцатых концерты и сейшены на различных площадках Нью-Йорка, а в 1945 году ему удалось создать собственный клуб «Greenvich Village», ставший поистине джазовой меккой. На сцене этого заведения вплоть до 1957 года успело выступить много друзей Кондона или просто заинтересовавших его музыкантов.

Великий джазмен всегда с удовольствием контактировал со средствами массовой информации и даже вел собственную колонку в  «New York Journal-American» и личное шоу на телевидении. Он также стал автором автобиографической книги «Мы называем это музыкой», разошедшейся широким тиражом. Последний клуб, владельцем которого был Эдди Кондон с 1958 года, был расположен в Нью-Йорке на Третьей Западной улице и на двенадцать лет пережил своего хозяина, скончавшегося в 1973 году. Самые известные альбомы: «Dixieland», «Bixieland», «Ol’ Man River», «George Gershwin Jazz Concert»

Но поиски новых форм, предлагавшиеся музыкантами в 50-ые, 60-ые и 70-ые годы, стали самым радикальным отступлением от традиции, введя в джазовую практику новые фрагменты ритма, тональностей и структуры. Кстати, такие же изменения происходили в кино индустрии 50-70 годов, так что смотрите фильмы, и слушайте джаз

По факту, музыка авангарда была синонимична открытым формам, но охарактеризовать их было в разы труднее, чем тот же свободный джаз. Заранее запланированные структуры изречений смешивали со свободными фразами-соло, порою напоминая о фри-джазе.

Элементы композиции настолько крепко сливались с импровизациями, что сложно становилось определять, где заканчивается первая и начинаются вторые. Получалось, что музыкальные структуры произведений разрабатывались так, чтобы при этом соло было продуктом аранжемента, подводя логически музыкальные процессы к тому, что рассматривалось зачастую формой абстракции, порой даже хаоса.

Мелодии и ритмы свинга также включались в основную музыкальную тему, однако это было вовсе не обязательным условием. К «первенцам» этого направления традиционно относят саксофониста Джимми Джоффри, пианиста Ленни Тристано, композитора/дирижёра/аранжировщика Гюнтера Шуллера. К мастерам более поздних периодов причисляют пианистов Пола Блея и Эндрю Хилла, саксофонистов Энтони Бракстона и Сэма Риверса, барабанщиков Санни Мюррея и Эндрю Сирилла, членов сообщества AACM (Ассоциация для Продвижения Творчества Музыкантов), по типу Художественного Ансамбля Чикаго (Art Ensemble of Chicago).

Именно в это время ему на ум приходит идея организации диксиленда. Дискиленд стал поприщем его первых необычайных экспериментов в сфере музыкального искусства. И его талант не остается незамеченным: в 1946 году известный журнал “Metronome” присваивает Ленни Тристано почетное звание лучшего пианиста года. А в 1947 году он стал популярен и в многих музыкальных кругах, доказательством чего может служить его запись вместе с такой легендой как Charlie Parker.

А в 1949 году были сделаны  студийные сессии, во время которых были записаны две гениальнейшие композиции своего времени. Эти два творения (Intuition” и “Digression»)и стали основанием, фундаментом такого направления как фри-джаз. Кстати говоря, композиции были написаны  одним из самых сильных составов, в который входили Ли Кониц, Билли Бауэр и Уорни Марш. А сам Ленни Тристано неустанно продолжал начатое дело. К сожалению, за всю свою творческую деятельность этот гениальный композитор опубликовал всего-навсего три сольных альбома.

Но здесь, как говорится, качество значительно опережает количество, ведь каждое из произведений этих альбомов признано поистине музыкальным шедевром. С 1951 года талантливый композитор занимается преподаванием в своей собственной студии.

В 1965 году были организованы гастроли исполнителя по всей Европе, а в 1968 году Тристано совершил свое последнее публичное выступление. Наибольшую известность приобрели написанные в разные годы его Live in Toronto, Continuity Jazz, Solo in Europe Unique Jazz, Crosscurrents Capitol и многие другие.